​

• مقدمه

​

گیتار الکتریک

• گیتار آکوستیک

• گیتار کلاسیک

• قطعات گیتار

  • گریپ

  • دسته

• تکنیک‌های نوازندگی گیتار

  • پیک

  • استرم

  • سلکت

• نحوه تنظیم گیتار

  • تنظیمات سیم‌ها

  • تنظیمات برگه‌ها

• مراقبت و نگهداری از گیتار

  • تمیز کردن گیتار

  • تغییر سیم‌ها

• تاثیر گیتار بر روی موسیقی

  • گیتار در سبک‌های مختلف

  • نقش گیتار در باند‌ها

• مشاهیر گیتاریست

  • جیمی هندریکس

  • اریک کلپتون

  • جیمی پیج

• نکاتی درباره گیتار

  • انتخاب گیتار مناسب

  • تمرین منظم

  • شرکت در گروه‌های نوازندگی

• نتیجه‌گیری

مقدمه

به گزارش سنتر دانلود با عنوان گزارش معرفی ۳ مدل گیتار ارزان و با کیفیت برای شروع یادگیری، گیتار یکی از محبوب‌ترین سازهای موسیقی در دنیا است. این ساز برای نواختن ملودی‌ها و آکوردها استفاده می‌شود و به عنوان ابزار اصلی در بسیاری از سبک‌های موسیقی و باندها استفاده می‌شود. در این مقاله، به بررسی تاریخچه، انواع، تکنیک‌های نوازندگی، مراقبت و نگهداری و تاثیر گیتار بر روی موسیقی خواهیم پرداخت.

تاریخچه گیتار

گیتار یکی از قدیمی‌ترین سازهای موسیقی است و ریشه‌های آن به هزاران سال قبل از میلاد برمی‌گردد. در طول تاریخ، گیتار به شکل‌ها و اشکال مختلفی تغییر کرده است، از گیتارهای ساده با سه تار تا گیتارهای پیچیده با چندین سیم. این ساز در طول زمان به شکل و شمایل فعلی خود پیدا کرده است و به عنوان یکی از ابزارهای مهم در موسیقی شناخته می‌شود.

انواع گیتار

گیتار الکتریک

گیتار الکتریک یکی از انواع محبوب گیتار است که از نویز‌های الکتریکی برای تولید صدا استفاده می‌کند. این نوع گیتار بیشتر در سبک‌های راک، بلوز و متال مورد استفاده قرار می‌گیرد. گیتار الکتریک دارای چندین پیکاپ است که صدا را تقویت کرده و به این ساز صدای منحصر به فردی می‌بخشد.

گیتار آکوستیک

گیتار آکوستیک یکی دیگر از انواع گیتار است که برای نواختن موسیقی آکوستیک استفاده می‌شود. صدای این ساز از طریق صفحه جلویی آن تقویت می‌شود و نیازی به نویز‌های الکتریکی ندارد. گیتار آکوستیک معمولاً در سبک‌های فولک، کانتری و پاپ مورد استفاده قرار می‌گیرد.

گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک یا نایلونی یکی از انواع سنتی گیتار است. این ساز دارای سیم‌های نایلونی است که صدا را تولید می‌کنند. گیتار کلاسیک معمولاً در موسیقی کلاسیک و فلامنکو استفاده می‌شود و صدایی گرم و طبیعی دارد.

قطعات گیتار

برای شناخت بهتر گیتار، نیاز است قطعات مختلف آن را بشناسیم. در زیر به برخی از قطعات اصلی گیتار اشاره خواهیم کرد:

گریپ

گریپ قسمتی است که نوازنده در آن نگه دارنده ساز قرار می‌دهد. این قطعه معمولاً از چوب ساخته شده و برای راحتی نوازنده در دستگاه نگه داشتن گیتار بسیار مهم است.

دسته

دسته قسمتی است که به روی بدنه گیتار اتصال دارد و شامل رفتارها و کلیدهای نوازندگی است. این قسمت از چوب یا مواد دیگری ساخته می‌شود و به نوازنده امکان نواختن نت‌ها و آکوردها را می‌دهد.

تکنیک‌های نوازندگی گیتار

برای نوازندگی بهتر گیتار، نیاز است به تکنیک‌های مناسب آشنا شویم. در زیر به برخی از تکنیک‌های نوازندگی گیتار اشاره خواهیم کرد:

پیک

نوازندگی با پیک یا گیتار پیک نوازی یکی از تکنیک‌های رایج در گیتار است. در این روش، با استفاده از پیک، نوازنده نت‌ها را به صورت تک تک نوازش می‌دهد. این تکنیک به نوازنده امکان کنترل دقیق‌تر بر روی نت‌ها و دسته‌بندی صداها را می‌دهد.

استرم

نوازندگی با استرم یکی از تکنیک‌های مهم در گیتار است. در این روش، نوازنده با استفاده از انگشتان خود روی سیم‌ها را می‌خواند و صدا را تولید می‌کند. این تکنیک به نوازنده امکان نواختن آکوردها و ایجاد صداهای پیوسته را می‌دهد.

سلکت

سلکت یا نوازندگی با دست معمولاً در گیتار الکتریک استفاده می‌شود. در این روش، نوازنده با استفاده از دست خود روی پیکاپ‌های گیتار فشار می‌آورد تا صدا تولید شود. این تکنیک به نوازنده امکان تنوع بیشتر در تولید صداها و افکت‌های مختلف را می‌دهد.

نحوه تنظیم گیتار

تنظیم صحیح گیتار بسیار مهم است تا صدای مناسبی تولید شود. در زیر به برخی از نکات مهم در تنظیم گیتار اشاره خواهیم کرد:

تنظیمات سیم‌ها

برای تنظیم سیم‌ها، باید از کلیدهای مخصوصی که در دسته گیتار قرار دارند استفاده کرد. با تنظیم درست سیم‌ها، می‌توان صدای گیتار را بهینه کرد و به نوازنده امکان نواختن نت‌ها در صداهای مختلف را می‌دهد.

تنظیمات برگه‌ها

برگه‌ها یا فرت‌ها قسمتی از دسته گیتار هستند که بر روی سیم‌ها قرار می‌گیرند. با جابجایی برگه‌ها می‌توان صدای گیتار را تغییر داد. تنظیم درست برگه‌ها، به نوازنده امکان نواختن نت‌ها در تونالیته‌های مختلف را می‌دهد.

مراقبت و نگهداری از گیتار

برای حفظ و نگهداری درست گیتار، به برخی از نکات زیر توجه کنید:

تمیز کردن گیتار

همیشه گیتار را پس از نواختن تمیز کنید. از پارچه نرم و خشک برای پاک کردن بدنه، سیم‌ها و دسته استفاده کنید. همچنین، از ابزارهای خاص برای تمیز کردن سیم‌ها و برگه‌ها استفاده کنید.

نگهداری در محل مناسب

گیتار را در محل مناسب نگهداری کنید. بهتر است از کیس یا جعبه‌ای مناسب برای نگهداری گیتار استفاده کنید. همچنین، دمای و رطوبت محیط را در نظر بگیرید و گیتار را از تغییرات قوی دما و رطوبت محافظت کنید.

تعویض سیم‌ها به موقع

سیم‌های گیتار به مرور زمان کمی کشش خود را از دست می‌دهند. بنابراین، بهتر است سیم‌ها را به موقع تعویض کنید تا صدای بهتری تولید شود.

نتیجه‌گیری

گیتار سازی است که تاریخ طولانی و بسیاری از متعلقات مختلف دارد. انواع مختلف گیتار و تکنیک‌های نوازندگی آن امکان نواختن موسیقی در سبک‌ها و تونالیته‌های مختلف را به نوازنده می‌دهد. با توجه به نکات مراقبت و نگهداری، می‌توانید گیتار خود را در شرایط بهتری نگهدارید و از صدای بهتری برخوردار شوید.

پرسش‌های متداول

۱. آیا برای یادگیری گیتار نیاز به داشتن استعداد خاصی دارم؟

نه، برای یادگیری گیتار نیاز به استعداد خاصی ندارید. با تمرین و تمرکز مناسب، هرکسی می‌تواند گیتار را یاد بگیرد.

۲. آیا باید موسیقی را قبل از یادگیری گیتار یاد بگیرم؟

نه، برای یادگیری گیتار نیاز به دانش موسیقی قبلی ندارید. می‌توانید همزمان با یادگیری گیتار، مفاهیم موسیقی را نیز یاد بگیرید.

۳. آیا باید گیتار خریداری کنم یا می‌توانم از گیتار دیگران استفاده کنم؟

بسته به تمایل شما می‌توانید یک گیتار خریداری کنید یا از گیتار دیگران استفاده کنید. اما توجه داشته باشید که داشتن گیتار شخصی به شما امکان تمرین و پیشرفت مستمرتر را می‌دهد.

۴. چقدر طول می‌کشد تا بتوانم به خوبی گیتار بنوازم؟

مدت زمانی که برای یادگیری و بهبود مهارت‌های گیتار نیاز دارید، بستگی به تمرین و تلاش شما دارد. با تمرین منظم و مستمر، شما می‌توانید به خوبی گیتار بنوازید.

۵. آیا باید به مدرسه موسیقی بروم یا می‌توانم به صورت خودآموز گیتار را یاد بگیرم؟

بسته به ترجیحات شما می‌توانید به صورت خودآموز گیتار را یاد بگیرید یا به مدرسه موسیقی بروید. در هر دو روش، می‌توانید مهارت‌های نوازندگی گیتار را یاد بگیرید.

​

​جدول محتوا

شماره

عنوان۱

معرفی هنگ درام و کالیمبا ۲

تاریخچه و نشأت هنگ درام ۳

موسیقی هنگ درام ۴

اجزاء هنگ درام ۵

استفاده های هنگ درام در موسیقی ۶

کالیمبا و تفاوت های آن با هنگ درام ۷

تاریخچه و نشأت کالیمبا ۸

موسیقی کالیمبا ۹

اجزاء کالیمبا ۱۰

استفاده های کالیمبا در موسیقی ۱۱

همبستگی هنگ درام و کالیمبا با موسیقی ایرانی ۱۲

محبوبیت هنگ درام و کالیمبا در جوامع موسیقی جهان ۱۳

هنگ درام و کالیمبا در فرهنگ و هنر ۱۴

تأثیر هنگ درام و کالیمبا بر صنعت موسیقی ۱۵

نتیجه‌گیری

معرفی هنگ درام و کالیمبا

همانطور که در تهران رسانه با عنوان دلشاد موزیک: هنگ درام و کالیمبا بهترین سازهای مخصوص مدیتیشن گزارش شده، هنگ درام و کالیمبا دو ساز موسیقی هستند که در بسیاری از فرهنگ‌ها و سبک‌های موسیقی جهان مورد استفاده قرار می‌گیرند. در این مقاله، به بررسی این دو ساز پرداخته خواهد شد و نشأت، موسیقی، استفاده‌ها و تأثیرات آن‌ها در فرهنگ و هنر مورد بررسی قرار خواهند گرفت.

تاریخچه و نشأت هنگ درام

هنگ درام یک ساز ضربی است که در آفریقا به وجود آمد. تاریخچه این ساز به قرون گذشته بازمی‌گردد و در آغاز فقط در آفریقا مورد استفاده قرار می‌گرفت. هنگ درام به‌تدریج وارد سبک‌های موسیقی مختلف شد و در دهه‌های اخیر به عنوان یک ساز پرطرفدار در جوامع موسیقی جهان شناخته می‌شود.

موسیقی هنگ درام

هنگ درام دارای صدایی بسیار زیبا و دلنشین است. این ساز از یک تنقوی به شکل کوزه‌ای تشکیل شده است که روی آن یک سری صفحات با حلقه‌های متفاوت قرار دارد. با زدن به این صفحات، صداهای مختلف و بی‌نظمی تولید می‌شود که به همراه یکدیگر آهنگی هارمونیک را تشکیل می‌دهند.

اجزاء هنگ درام

هنگ درام شامل چندین قسمت است که هر کدام تأثیر مستقلی در تولید صداها دارند. این اجزاء عبارتند از بدنه، کف، زبانه، تاکوی، و غلاف بیرونی. هر کدام از این اجزاء باعث تغییر در صدای تولید شده توسط ساز می‌شوند.

استفاده های هنگ درام در موسیقی

هنگ درام در بسیاری از سبک‌های موسیقی استفاده می‌شود. از جمله استفاده‌های رایج هنگ درام می‌توان به موسیقی ملایم، آرامش بخش، موسیقی معنوی، و موسیقی تأملی اشاره کرد. همچنین، هنگ درام به‌عنوان یک ساز تجربی در موسیقی معاصر نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

کالیمبا و تفاوت های آن با هنگ درام

کالیمبا نیز یک ساز ضربی است که از تنقوی‌های کوچک و سخت تشکیل شده است. تفاوت اصلی کالیمبا با هنگ درام در ترکیب و تعداد تنقوی‌ها است. کالیمبا از چندین تن قوی کوچک تشکیل شده است که هر یک صدای مختلفی را تولید می‌کنند.

تاریخچه و نشأت کالیمبا

کالیمبا ابتدا در قاره آفریقا شکل گرفت و به‌تدریج وارد سایر مناطق و فرهنگ‌ها شد. این ساز در سبک‌های موسیقی مختلف مانند موسیقی بومی آفریقایی، جاز، و موسیقی کلاسیک به کار می‌رود.

موسیقی کالیمبا

کالیمبا دارای صدایی جذاب و ملایم است که به‌عنوان یک ساز سولو و همراهی در اجراهای گروهی استفاده می‌شود. این ساز معمولاً با استفاده از دست‌ها یا چوب‌های ویژه نواخته می‌شود.

اجزاء کالیمبا

کالیمبا شامل تیغه هایی با طول و قطر متفاوت است که به وسیله تیغه فلزی نواخته می‌شوند. هر تیغه صدای منحصر به فردی را تولید می‌کند و در کلیت ساز، آهنگی هارمونیک را ایجاد می‌کند.

استفاده های کالیمبا در موسیقی

کالیمبا در سبک‌های موسیقی مختلفی مانند موسیقی بومی آفریقایی، جاز، و موسیقی جهانی به کار می‌رود. از جمله استفاده‌های رایج کالیمبا می‌توان به اجراهای سولو، همراهی با سایر سازها، و ایجاد آهنگ‌های ریتمیک اشاره کرد.

همبستگی هنگ درام و کالیمبا با موسیقی ایرانی

هنگ درام و کالیمبا در موسیقی ایرانی نیز کاربردهایی دارند. این دو ساز به‌عنوان یکی از اجزای موسیقی برخی سبک‌های ایرانی مانند موسیقی سنتی و موسیقی جهانی ایرانی مورد استفاده قرار می‌گیرند و به تنوع و غنای این سبک‌ها کمک می‌کنند.

محبوبیت هنگ درام و کالیمبا در جوامع موسیقی جهان

هنگ درام و کالیمبا در جوامع موسیقی جهان به دلیل صدای بی‌نظم و دلنشینی که تولید می‌کنند، محبوبیت زیادی دارند. این سازها در طول سال‌ها توانسته‌اند جایگاه خود را در صنعت موسیقی جهانی بیافرینند و به عنوان یک ساز پرطرفدار شناخته شوند.

هنگ درام و کالیمبا در فرهنگ و هنر

هنگ درام و کالیمبا در فرهنگ و هنر نقش مهمی را ایفا می‌کنند. این سازها در تولید موسیقی‌های متنوع و بی‌کلام که در فیلم‌ها، تئاتر، و مراسم‌های مذهبی استفاده می‌شوند، نقش مهمی دارند. همچنین، هنگ درام و کالیمبا در ترکیب با سایر سازها در ایجاد آثار هنری هماهنگ و زیبا کمک می‌کنند.

تأثیر هنگ درام و کالیمبا بر صنعت موسیقی

هنگ درام و کالیمبا تأثیر قابل توجهی در صنعت موسیقی داشته‌اند. این سازها با وجود صدایی منحصر به فرد و قدرت ایجاد هارمونی‌های متنوع، تنوع و غنای بیشتری به موسیقی می‌بخشند. همچنین، استفاده از هنگ درام و کالیمبا در آثار موسیقی می‌تواند به تجارت و بازار موسیقی نیز کمک کند.

نتیجه‌گیری

در این مقاله، به بررسی هنگ درام و کالیمبا پرداختیم. هنگ درام به‌عنوان یک ساز ضربی با صدای بی‌نظم و دلنشین در جوامع موسیقی جهان شناخته می‌شود و در سبک‌های مختلف موسیقی استفاده می‌شود. کالیمبا نیز سازی است که از تنقوی‌های کوچک تشکیل شده است و در سبک‌های مختلف مانند موسیقی بومی آفریقایی و جاز به کار می‌رود. هنگ درام و کالیمبا در فرهنگ و هنر نیز نقش مهمی ایفا می‌کنند و به تنوع و غنای موسیقی بیشتری کمک می‌کنند. با توجه به محبوبیت و استفاده گسترده این سازها در جوامع موسیقی جهان، می‌توان گفت که هنگ درام و کالیمبا به عنوان دو ساز مهم و جذاب در صنعت موسیقی به شمار می‌آیند.

پرسش‌های متداول

آیا هنگ درام و کالیمبا به طور متقابل تأثیری بر یکدیگر دارند؟

• بله، هنگ درام و کالیمبا به‌عنوان دو ساز ضربی دارای تأثیری متقابل بر یکدیگر هستند. استفاده از این دو ساز در یک آهنگ می‌تواند تنوع و غنای بیشتری را به موسیقی بخشیده و به تعامل و هماهنگی بین صداها کمک کند.

آیا هنگ درام و کالیمبا در موسیقی ایرانی استفاده می‌شوند؟

• بله، هنگ درام و کالیمبا در برخی اجراهای موسیقی ایرانی نیز استفاده می‌شوند. این سازها به تنوع و زیبایی موسیقی ایرانی کمک می‌کنند و نقشی مهم در ایجاد آثار هنری با رنگ و بوی منحصر به فرد دارند.

آیا هنگ درام و کالیمبا در موسیقی سنتی ایران استفاده می‌شوند؟

• با توجه به تفاوت سبک و نوع سازهای استفاده شده در موسیقی سنتی ایران، هنگ درام و کالیمبا در این سبک معمولاً استفاده نمی‌شوند. با این حال، در برخی اجراهای مدرن موسیقی سنتی ایران، ممکن است از این سازها استفاده شود.

آیا می‌توان هنگ درام و کالیمبا را به‌صورت سولو نواخت؟

• بله، هنگ درام و کالیمبا می‌توانند به‌صورت سولو نواخته شوند. صدای زیبا و دلنشین این سازها در اجراهای تکنوازی بسیار جذاب و لذت‌بخش است.

چگونه می‌توانم هنگ درام و کالیمبا را یاد بگیرم؟

• برای یادگیری هنگ درام و کالیمبا، می‌توانید از منابع آموزشی مختلف مانند کتاب‌ها، ویدئوهای آموزشی و درس‌های آنلاین استفاده کنید. همچنین، بهتر است با استادی مجرب در این زمینه همکاری کنید تا بهترین نتیجه را در یادگیری این سازها بدست آورید.

​